33 livros de design inspiradores para adicionar ao seu carrinho agora

Jun 13, 2023

Por Lila Allen, Mel Studach, Allie Weiss, Hannah Martin, Livia Caligor, Andrea Lewis, Shax Riegler, Rachel Davies, Katherine McLaughlin, Sam Cochran e Alia How

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Qual a melhor maneira de passar os dias caninos do verão do que com uma pilha de livros de design transportáveis ​​e impecavelmente fotografados? Do maravilhosamente estilizado Arranging Things de Colin King ao amplo retrato de Villa Elena de Jacques Garcia ao tributo do diretor executivo da DLN Michael Diaz-Griffith a uma nova geração de amantes de antiguidades, aqui estão os melhores dos melhores livros de decoração e design que cruzaram as mesas de AD editores ultimamente. Para entusiastas de interiores de todos os matizes, recomendamos adicionar alguns desses volumes à sua coleção - e preparar-se para uma tarde de deleite visual com ar-condicionado.

O estilista Colin King dá início a Arranging Things com a declaração de que “qualquer objeto pode ser algo belo”. Ele usa o resto do livro, escrito com Sam Cochran, diretor de recursos globais da Architectural Digest (o prefácio é de Robin Standefer da Roman and Williams), para provar que essa teoria é verdadeira. Ao longo das páginas de lindas fotografias, King, que revigorou espaços de Malibu a Nova York com arranjos de galhos rebeldes e luzes salpicadas, incentiva os leitores a sair de sua zona de conforto, desafiando-os a amplificar as restrições de espaço, abraçar o espaço vazio e justapõem objetos de forma não convencional para trazer um novo significado aos seus ambientes cotidianos. —Alia Akkam

Loretta Pettway Bennett pertence a um grupo lendário de fabricantes em Boykin (também conhecido como Gee's Bend), Alabama, onde os moradores locais reuniram restos de tecido em colchas improvisadas por gerações. Mas numa noite não muito distante, o seu trabalho lançou as bases para uma comunidade a cerca de 1.300 quilómetros a norte. No Dabls Mbad African Bead Museum, em Detroit, um espaço dedicado à cultura africana, sete de suas colchas foram colocadas em mesas ao ar livre, seus padrões geométricos complementos perfeitos para as fachadas em mosaico da N'kisi House do campus. Blocos de concreto pintados à mão pelo fundador do museu, Olayami Dabls, também serviam como vasos, misturando-se com travessas de prata do século 18 da Bolívia e do Peru, bem como com cadeiras de jardim e refrigeradores de bebidas do dia a dia. Esse banquete é uma das 18 cenas superlativas criadas para At the Artisan's Table, um livro visualmente transportador de Jane Schulak, fundadora do Culture Lab Detroit, e do maestro David Stark que explora a interseção entre arte, artesanato e entretenimento. Os artesãos em destaque vão de Roberto Lugo – ele fez retratos em placas especificamente para o livro – a Max Lamb, cuja louça de basalto também pode ser encontrada no Musée des Arts Décoratifs. “O que fazemos define quem somos”, diz Schulak. “A cultura material é uma celebração da civilização daquela época. Cada capítulo conta essas histórias.” —Sam Cochran

Os talentosos designers do AD100 Jamie Drake e Caleb Anderson são o time dos sonhos de Nova York. Bold explora a pedagogia do design da dupla enquanto eles realizam projetos espetaculares em todo o mundo. Com raízes profundas na cidade de Nova York, o livro explora como Anderson e Drake fundem suas abordagens únicas em ambientes autênticos e coesos. Este livro permite ao leitor explorar visualmente como a dupla se ajusta aos gostos e espaços únicos de seus clientes. Desde lofts urbanos com vistas impressionantes até projetos que se integram à natureza, a equipe brinca com maestria com elementos táteis, cores e design. Cada capítulo captura sua natureza excêntrica e habilidade especializada para criar interiores temperamentais. —Andrea Lewis

A inovação pode alimentar a indústria do design, mas a Charm School é um lembrete reconfortante de que os interiores intemporais perdurarão. Emma Bazilian e Stephanie Diaz, diretora de conteúdo e diretora de arte, respectivamente, da revista Frederic e da FSCO Media, mergulham nas tradições de design da velha escola, como toile, chintz, colchas de cama, capas e rattan, ilustrando como esses elementos continuam a se manter. apelo contemporâneo. Os capítulos são gloriosamente carregados de recursos visuais, ampliando lugares como a copa envolta em jeans de Matilda Goad e o antigo quarto de Nova York encharcado de fúcsia de Rita Konig. Imagens de arquivo também destacam o maximalismo nostálgico, incluindo a hábil combinação de lucite com um motivo de morango silvestre de Parish-Hadley. —AA